13.11.2009
Pemière édition du prix Art et Nature de la Bourdaisière 2009
Le mercredi 4 décembre dernier, le Prix Art et Nature de la Bourdaisière a été attribué à Sylvain Rousseau pour son oeuvre la Cité.
Deux deuxième prix ont également été attribués à Lucie Chaumont et Irina Volkonskii.
Pour cette première édition 2009, quatorze artistes ont concouru en réalisant dans le cadre de l’exposition Ar(T)bres une sculpture inédite prenant un arbre du parc du la Bourdaisière pour point d’ancrage et s’inspirant de la thématique “la nature malmenée ou l’agression de l’homme sur la nature”.
Par la remise de ce prix Art et Nature,le cycle d'exposition Ar(T)bres qui lui est rattaché mais aussi l'ouverture prochaine d'un lieu de création et d'exposition dans ses caves troglodytes,le Château de la Bourdaisière a l’ambition de devenir un lieu de résidence et d'exposition incontournable pour les artistes dont le travail interroge les rapports de l’homme et de la nature et un monde en quête de changement.
CRITÈRES D'ATTRIBUTION DU PRIX
Le travail récompensé sera jugé pour sa qualité esthétique, le respect de la contrainte de l’arbre comme matière première, sa sensibilité dans l’interprétation du sujet «la nature malmenée» ainsi que sa capacité à transmettre au visiteur les prémisses d’une réflexion sur les problématiques environnementales contemporaines.
PRIX DÉCERNÉ
L’artiste lauréat recevra la somme de 1000 euros et une invitation dans le cadre de la mise en place d’Inside Gallery 2011 à participer au programme de résidence et de production dans les caves troglodytiques.
CONSTITUTION DU JURY
Président du Jury
Alain JULIEN-LAFERRIÈRE, directeur de CCC de Tours
Membres du Jury
Frédérique HENRY, Ministère de l’écologie et du Développement Durable
Patrick BOURDY, Vice-président du conseil général d’Indre-et-Loire
Anne DE VILLEPOIX, Galeriste, Paris
Nathalie BÉREAU, Galeriste, Blois
Audrey BERTOUNESQUE, Commissaire d’exposition
Lauranne GERMOND, Commissaire d’exposition
Louis Albert DE BROGLIE
11.11.2009
Le temps de la fin - Centre d'art contemporain la Tôlerie
LE TEMPS DE LA FIN
du 21 novembre 2009 au 07 février 2010
Espace d'Art Contemporain La Tôlerie, Clermont-Ferrand
Vernissage le vendredi 20 novembre 2009 à 18 h 30
Artistes : Maria Thereza Alves, Pierre Ardouvin, Art Orienté Objet, Lucie Chaumont, Camille Goujon, Tue Greenfort, Renzo Martens, Nicolas Milhé, Abraham Poincheval et Laurent Tixador, Gilad Ratman, Stéphane Thidet, Marie Velardi, Nikola Uzunovski.
Commissariat : Lauranne Germond
“Gagner le combat qui oppose temps de la fin et fin des temps est la tâche qui nous est proposée aujourd’hui“ écrivait Günther Anders, en 1960 dans Le temps de la fin. Cet hiver se tient le sommet de Copenhague où la communauté internationale tentera de trouver un accord global pour lutter contre les conséquences désastreuses de nos systèmes de producton et de consommation sur le climat. De la disparition des distances spatiales et temporelles à notre pouvoir manisfeste de destruction à grande échelle (déclenchement de cataclysmes, risque industriel, armes atomiques), en passant par la réduction et la dégradation de nos ressources (matières premières, diversité biologique, pollution), la perspective de l’avènement de la catastrophe dans un monde fini constitue le nouveau paradigme par lequel nous devons reconsidérer notre rapport au monde. L’époque est à la gestion du risque et à la mise en place de stratégies de défense et de résilience.
Réduit par le dogmatisme scientifique, obscurci aux bénéfices d’enjeux dématérialisés et d’une exploitation de la peur, ce combat inspire anxiété et impuissance. Les deux expositions présentées pour la saison 2009-2010 au Centre d’Art contemporain la Tôlerie, Le temps de la fin et Résilience proposent d’appréhender autrement ces problématiques à travers le regard d’une nouvelle génération d’artistes qui en ont fait l’un des axes privilégiés de leur travail.
Les artistes réunis dans l’exposition Le temps de la fin trouvent leur point de croisement dans le développement d’une pensée écologique, une esthétique de la catastrophe et une irréductible mélancolie. Ils revisitent à la lumière des enjeux contemporains la grammaire des formes et les peurs de l'eschatologie universelle et des grands mythes fondateurs. Il y est question d’origine, de disparition, de claustrophobie, d’engloutissement, de contagion, de pesanteur des atmosphères… Ils redéfinissent les frontières d'un champ d’action individuelle et leurs oeuvres apparaissent comme autant de réponses à taille humaine, désarmantes par leur modestie et leur précarité, à la démesure de notre action collective.
Certaines flirtent avec une romantique nostalgie du monde perdu et participent d'une esthétique de la ruine. D'autres sont l'expression d'une révolte sourde, tentatives obstinées et dérisoires pour lutter contre la mécanique industrielle en lui opposant des gestes manuels et artisanaux. Des artistes arpenteurs redéfinissent des champs d’exploration dans un monde archi-défrichés et dans un syncrétisme décomplexé entremèlent expertises scientifiques et expérimentations sensibles. D'autres oscillent entre ironie et quête spirituelle, et se font tour à tour visionnaires, activistes, missionnaires.
Alternatives aux discours anxiogènes dominants ces propositions réaffirment le rôle de l’artiste pour tisser les liens entre le passé et l’avenir, faire l’état des lieux et ré- enchanter le monde. Une juste mesure entre la mélancolie et l'action pour participer selon la formule de Jean-Pierre Dupuy, à l'élaboration d’un catastrophisme éclairé.
A venir : Résilience : de mai à juillet 2010
Remerciements :
aux prêteurs: Galerie Michel Rein, Galerie chez Valentin, Galerie Johann König, Galerie Eva Hober, Galerie Aline Vidal, Galerie In Situ, Galerie Fons Welters, Braverman Gallery, aux collectionneurs privés, aux artistes.
Implanté dans le cœur industriel de la Ville, l’Espace municipal d’art contemporain La Tôlerie, ancien garage réhabilité à l’initiative de la Ville de Clermont-Ferrand en 2003, s’affirme comme un instrument d’exploration de la création contemporaine. Il invite chaque année un commissaire extérieur pour imaginer et mettre en œuvre une programmation spécifique sur une saison. Lauranne Germond a été chargée de la programmation en 2009-2010.
Espace d'Art Contemporain La Tôlerie
10, rue de Bien- Assis
63000 Clermont-Ferrand
Tous les jours, sauf le lundi, de 14 h à 18h fermé le lundi et jours fériés.
Accès : Tram ligne A, arrêt Les Carmes (à 15 minutes du centre-ville)
Entrée libre
RENSEIGNEMENTS / PRESSE
Ville de Clermont-Ferrand
Direction de la Culture
15 mail d’Allagnat
63 000 Clermont-Ferrand
Gaëlle Gibault
ggibault@ville-clermont-ferrand.fr
Tél. 04 73 42 63 76
21.10.2009
Parution COAL : l'Esthétique Verte
Parution de L'Esthétique Verte, de Loïc Fel,
premier ouvrage sur l'influence culturelle et artistique de l'écologie
Paris le 22 oct 2009 L’écologie provoque un bouleversement culturel qui se déploie jusque dans l’expérience esthétique. Loïc Fel, philosophe et directeur du développement durable, analyse pour la première fois cette mutation en cours.
L’écologie en tant que science porte en elle une révolution culturelle : la fin de la perception de la nature comme un environnement, un agrégat d’objets posés côte à côte, pour l’aborder comme un système : un écosystème. Accélérée par les enjeux du réchauffement climatique et l’érosion de la biodiversité, l’écologie met fin de façon brutale à l’idée de représentation de la nature, source originelle de l’art durant des millénaires, pour y substituer une approche de « présentation » de la nature, expliquant son fonctionnement, et révélant ainsi l’ampleur de l’impact des activités humaines sur le vivant.
L’art, les media, la publicité, la sensibilité individuelle intègrent aujourd’hui cette dimension « verte » encore rarement analysée. C’est l’histoire de ce changement culturel que L’esthétique verte explicite.
La nouvelle approche « eco-systémique » inspire et déclenche des figures esthétiques nouvelles. Artistes, urbanistes, designers relient aujourd’hui esthétique et écologie par des réalisations concrètes : coulées vertes, installations éphémères en matériaux naturels, esthétisation directe des organismes vivants, œuvres in situ dans les espaces naturels, etc.
Rassemblées sous la notion d’esthétique verte, ces expériences se rattachent au champ du savoir, de la technique et de l’aménagement du territoire.
L’esthétique entame une mutation : cessant d’être décorellée du rapport quotidien au monde, elle traduit autant qu’elle accompagne le changement culturel en cours : celui de l’écologie.
L’auteur
Loïc Fel, 28 ans, est philosophe, responsable du développement durable dans une grande agence de publicité. Docteur en philosophie de l’Université de Paris-1-Panthéon-Sorbonne, L. Fel est co-fondateur de l’association COAL, la coalition pour l’art et le développement durable (www.projetcoal.fr). Il est également l’organisateur du colloque « écologie : science, art et société » en Sorbonne (2007) et du séminaire philosophie des sciences du paysage de l’Institut d’Histoire et de Philosophie des Science (2008-2009). Blog : ecologie-esthetique.blogspirit.com
L'esthétique verte
De la représentation à la présentation de la nature
Loïc Fel
Broché, 14 x 22 cm, 352 pages, 25 euros
Sortie : 30 octobre 2009,
Sommaire : cliquez ici
Lien Amazon : cliquez ici
Éditions Champ Vallon
01420 Seyssel
tél. : 04 50 56 15 51
www.champ-vallon.com
Courriel : info@champ-vallon.com
26.09.2009
Chronique COAL dans Néoplanète N°10
23.09.2009
MASTERCLASS ART ET DÉVELOPPEMENT / PALAIS DE TOKYO
Mardi 22 septembre 2009 de 19H30 à 22H00
En partenariat avec 1.618 et Parnasse, Coal présente une soirée Art et développement durable.
Intervention de Alice Audouin et Lauranne Germond
Trois artistes invités présentent leur travail Philippe Terrier Hermann, Camille Goujon, Marie Denis
21.09.2009
Recyclage electro
Projet initié et piloté par Loïc Fel.
15.09.2009
Interview d'Alice Audouin sur l'art et le dévelopement durable
Marketing Magazine, Dossier : "Vers un monde tout vert"
06.09.2009
Coal dans Cultures N °107, le journal du ministère de la culture
18.07.2009
Arbres, la Nature malmenée
Au Coeur du Val de Loire, le château de la Bourdaisière a pour vocation de devenir un exemple d’éco-rénovation responsable, un lieu d’expositions dédié à la sensibilisation au développement durable et un terrain d’expérimentation pour les artistes concernés par la protection de l’environnement.
Dans cet état d’esprit, le cycle d’exposition ARBRES est inauguré cet été, en partenariat avec l’association COAL. Une quinzaine d’artistes contemporains reconnus sont invités à utiliser les arbres du parc comme supports pour créer des installations artistiques.
Pendant tout l’été, leurs travaux sensibiliseront le public à la nécessité de protéger notre environnement. « Le langage artistique est une autre clef pour susciter l’introspection que les hommes doivent avoir sur leur propre action », confie Louis Albert de Broglie, le propriétaire du château. En octobre, le prix « ART & NATURE » de la Bourdaisière sera remis à la meilleure oeuvre par un jury composé de professionnels de l’art et de l’écologie (dont le Ministère du Développement Durable, l’ONF, le WWF...)
La trilogie ARBRES :
2009 : La Nature malmenée par l’Homme
2010 : La Nature pe(a)nse ses plaies
2011 : Imaginer le monde idéal du futur
La création d’un atelier et une résidence d’artistes sont envisagées dans les années à venir.
Les artistes : Hermine Anthoine,Béatrice Arthus-Bertrand pour l’ONF, Lucie Chaumont, Camille Goujon, Cécile
Granier de Cassagnac, Maryline Pomian pour le WWF, Sylvain Rousseau, Aligna,
Stéphane Thidet, Isabelle Tournoud, Tobias Urell, Clément Willemin, Irina Volkonskii.
Commissariat d'exposition confié à l'association COAL et assuré par Audrey Bertounesque et Lauranne Germond.
Les partenaires : Ministère du Développement Durable Conseil Général d'Indre et Loire, WWF, Office National des Forêts,
Institut Jardiland, Picto, Ernest Turc, Crédit Agricole, Coal, Galerie Nathalie Béreau, Communauté de Commune de l’Est Tourangeau, Suez Environnement Sita, Menut, Deyrolle
Sylvain Rousseau, La cité
Lucie Chaumont, Un arbre
Clément Willemin, Feu bactérien
Irina Volkonskii, Le Kobold et le Kleptomane
Hermine Anthoine et Mathias Mongin, Syndrome 21/29,7
01.07.2009
LANCEMENT DE L'APPEL À PROJET
COAL mobilise les artistes contemporains sur l’environnement
Paris, le 1er juillet 2009 COAL, la «coalition pour l’art et le développement durable», lance, avec l’appui du Ministère de la Culture et du Centre National des Arts Plastiques le Projet COAL, un appel à projet auprès des artistes contemporains sur le thème de l’environnement. L’objectif est de les mobiliser sur les enjeux environnementaux tels que le réchauffement climatique et de sensibiliser la sphère publique via l’intervention des artistes.
Le projet COAL, un projet ambitieux sur trois ans
Le Projet COAL est un cycle d’appel à projet sur trois ans qui invite les artistes contemporains à travailler sur les grands enjeux environnementaux et sociétaux planétaires. Le social, l’économique, l’environnement, sont les trois piliers du développement durable et sont indissociables. Seule une approche pluridisciplinaire permet de rendre état de la complexité des enjeux. Cependant, en intégrant cette approche globale et systémique, le projet COAL propose trois clés d’entrée au travers de thématiques annuelles : 2009 | Écologie, 2010 | Économie, 2011 | Social
Le projet COAL vise à : Inciter l’implication et l’engagement du monde de l’art sur les enjeux environnementaux et sociétaux actuels ; Valoriser le rôle de l’artiste comme partie prenante, favoriser l’échange et leur mise en réseau avec les acteurs du développement durable (ONG, Institutions Internationales, Collectivités, Entreprises, Syndicats...) ; Soutenir la production et la diffusion d’œuvres signifiantes ; Leur offrir une visibilité auprès d’acteurs publics et privés. Le premier thème du projet COAL, pour l’année 2009, est l’environnement.
L’environnement : un enjeu majeur sur lequel les artistes doivent davantage d’exprimer
L’environnement correspond aujourd’hui à une préoccupation montante autour de son déclin et de sa dégradation, faisant ainsi évoluer le lien de dépendance, d’histoire et de culture qui le relie aux hommes. Parfois perçu sous le prisme de ses représentants et défenseurs, l’environnement est également une notion controversée, pour certains une menace d’autoritarisme « vert ». L’environnement est donc à la fois un vaste éco-système menacé, mais aussi une politique et l’un comme l’autre sont aujourd’hui en mutation.
Les artistes contemporains sont nombreux à s’exprimer sur l’environnement, mais encore trop rarement sur les enjeux cruciaux comme le réchauffement climatique ou la chute de la biodiversité. Si de nombreuses initiatives et expositions se multiplient à l’international, en France, l’impulsion reste à construire. Le Projet COAL a pour ambition de contribuer à cette impulsion en créant un pont inédit entre l’univers du développement durable et l’art contemporain afin de favoriser la création.
Les temps forts de l’appel à projet
L’appel à projet s’adresse aux plasticiens et comprend trois temps forts : L'édition d’un ouvrage de référence présentant les 100 projets sélectionnés dans le cadre de cet appel ; l'organisation d'un cycle de séminaires thématiques autour des projets et d’une journée d’étude multi parties prenantes autour de 10 projets sélectionnés, en présence du jury, du comité scientifique et des principaux acteurs du développement durable ; La remise d'une bourse de 5000 euros à un lauréat récompensé par le jury d’experts. Le lauréat bénéficie également de l’accompagnement de COAL pour la mise en réseau nécessaire au développement de son projet. Le dossier de candidature est téléchargeable sur le site de COAL : www.projetcoal.fr. Il est en français / anglais.
Un comité Scientifique et un jury composés de personnalités de l’art et de la science
Le projet COAL est accompagné par des experts et personnalités de renom pour mener à bien cette action pluridisciplinaire et inédite.
Les membres du comité scientifique : Edouard Bard, climatologue, Nathalie Blanc, géographe, Dominique Bourg, philosophe, Denis Couvet, écologue, Jean-Paul Fourmentraux, sociologue, Alain Grandjean, consultant en stratégie carbone, Jean-Michel Valantin, chercheur en stratégie.
Les membres du Jury : Paul Ardenne, critique d’art, Martin Bethenod, commissaire général de la FIAC, David Buckland, fondateur de Cape Farewell, Ari Brodach, directeur du développement durable, Lille, Gilles Clément, paysagiste et écrivain, Lorenzo Fiaschi, directeur de la Galleria Continua, Fabrice Hyber, artiste, Richard Lagrange, directeur du Centre National des Arts Plastiques, Rudy Ricciotti, architecte, Guy Tortosa, inspecteur général en charge de la commande publique, Délégation aux Arts Plastiques.
Au sujet de COAL
COAL, la «coalition pour l’art et le développement durable» créée en France en 2008 par des professionnels de l’art contemporain, du développement durable et de la recherche. Ses activités sont de trois types : commissariat d’expositions sur le thème du développement durable, suivi de l’actualité internationale sur l’art contemporain et le développement durable (http://coal.blogspirit.com) et pilotage de l’appel à projet COAL.
COAL est une association loi 1901. Ses membres fondateurs sont Alice Audouin, Loic Fel, Lauranne Germond, Guillaume-Olivier Robic, Agathe Utard et Clément Willemin.
Le projet COAL bénéficie du soutien du Ministère de la culture et de la communication et du Centre National des Arts Plastiques.
Contacts
Presse : Alice Audouin alice@projetcoal.fr 06 63 54 21 79
Artistes : Lauranne Germond lauranne@projetcoal.fr 06 99 26 78 72
www.projetcoal.fr
Le communiqué de lancement de l'appel à projet : http://www.projetcoal.fr/AAP/mailingAAPMPP.html
Le dossier de candidature : http://www.projetcoal.fr/AAP/mailingAAPMPP2.html
Le site de COAL : www.projetcoal.fr