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LE TEMPS DE LA FIN 

du 21 novembre 2009 au 07 février 2010 
Espace d'Art Contemporain La Tôlerie, Clermont-Ferrand 

Vernissage le vendredi 20 novembre 2009 à 18 h 30 

Artistes : Maria Thereza Alves, Pierre Ardouvin, Art Orienté Objet, Lucie Chaumont, Camille Goujon, Tue Greenfort, Renzo Martens, Nicolas Milhé, Abraham Poincheval et Laurent Tixador, Gilad Ratman, Stéphane Thidet, Marie Velardi, Nikola Uzunovski. 

Commissariat : Lauranne Germond  

“Gagner le combat qui oppose temps de la fin et fin des temps est la tâche qui nous est proposée aujourd’hui“ écrivait Günther Anders, en 1960 dans Le temps de la fin. Cet hiver se tient le sommet de Copenhague où la communauté internationale tentera de trouver un accord global pour lutter contre les conséquences désastreuses de nos systèmes de producton et de consommation sur le climat. De la disparition des distances spatiales et temporelles à notre pouvoir manisfeste de destruction à grande échelle (déclenchement de cataclysmes, risque industriel, armes atomiques), en passant par la réduction et la dégradation de nos ressources (matières premières, diversité biologique, pollution), la perspective de l’avènement de la catastrophe dans un monde fini constitue le nouveau paradigme par lequel nous devons reconsidérer notre rapport au monde. L’époque est à la gestion du risque et à la mise en place de stratégies de défense et de résilience.  

Réduit par le dogmatisme scientifique, obscurci aux bénéfices d’enjeux dématérialisés et d’une exploitation de la peur, ce combat inspire anxiété et impuissance. Les deux expositions présentées pour la saison 2009-2010 au Centre d’Art contemporain la Tôlerie, Le temps de la fin et Résilience proposent d’appréhender autrement ces problématiques à travers le regard d’une nouvelle génération d’artistes qui en ont fait l’un des axes privilégiés de leur travail. 

Les artistes réunis dans l’exposition Le temps de la fin trouvent leur point de croisement dans le développement d’une pensée écologique, une esthétique de la catastrophe et une irréductible mélancolie. Ils revisitent à la lumière des enjeux contemporains la grammaire des formes et les peurs de l'eschatologie universelle et des grands mythes fondateurs. Il y est question d’origine, de disparition, de claustrophobie, d’engloutissement, de contagion, de pesanteur des atmosphères… Ils redéfinissent les frontières d'un champ d’action individuelle et leurs oeuvres apparaissent comme autant de réponses à taille humaine, désarmantes par leur modestie et leur précarité, à la démesure de notre action collective.  

Certaines flirtent avec une romantique nostalgie du monde perdu et participent d'une esthétique de la ruine. D'autres sont l'expression d'une révolte sourde, tentatives obstinées et dérisoires pour lutter contre la mécanique industrielle en lui opposant des gestes manuels et artisanaux. Des artistes arpenteurs redéfinissent des champs d’exploration dans un monde archi-défrichés et dans un syncrétisme décomplexé entremèlent expertises scientifiques et expérimentations sensibles. D'autres oscillent entre ironie et quête spirituelle, et se font tour à tour visionnaires, activistes, missionnaires. 

Alternatives aux discours anxiogènes dominants ces propositions réaffirment le rôle de l’artiste pour tisser les liens entre le passé et l’avenir, faire l’état des lieux et ré- enchanter le monde. Une juste mesure entre la mélancolie et l'action pour participer selon la formule de Jean-Pierre Dupuy, à l'élaboration d’un catastrophisme éclairé. 

A venir : Résilience : de mai à juillet 2010 

Remerciements :  

aux prêteurs: Galerie Michel Rein, Galerie chez Valentin, Galerie Johann König, Galerie Eva Hober, Galerie Aline Vidal, Galerie In Situ, Galerie Fons Welters, Braverman Gallery, aux collectionneurs privés, aux artistes.  

Implanté dans le cœur industriel de la Ville, l’Espace municipal d’art contemporain La Tôlerie, ancien garage réhabilité à l’initiative de la Ville de Clermont-Ferrand en 2003, s’affirme comme un instrument d’exploration de la création contemporaine. Il invite chaque année un commissaire extérieur pour imaginer et mettre en œuvre une programmation spécifique sur une saison. Lauranne Germond a été chargée de la programmation en 2009-2010. 

Espace d'Art Contemporain La Tôlerie 

10, rue de Bien- Assis 
63000 Clermont-Ferrand 

Tous les jours, sauf le lundi, de 14 h à 18h fermé le lundi et jours fériés. 
Accès : Tram ligne A, arrêt Les Carmes (à 15 minutes du centre-ville)  
Entrée libre 

RENSEIGNEMENTS / PRESSE 

Ville de Clermont-Ferrand  
Direction de la Culture 
15 mail d’Allagnat  
63 000 Clermont-Ferrand  

Gaëlle Gibault 
ggibault@ville-clermont-ferrand.fr  
Tél. 04 73 42 63 76 

de prime abord, c’est un traitement plastique de la lumière qui caractérise les œuvres de gilles conan. carrousel 154 est par exemple composé de lampes infrarouges disposées en cercle au mur et s’allumant en fonction d’une programmation semi aléatoire – cet aléatoire renvoyant aussi bien à la rythmique des vers luisants qu’à la philosophie zen, à john cage ou aux procédés de l’art minimal et conceptuel.  ce motif giratoire, que gilles conan reproduira dans une autre œuvre visible début 2010 sur la façade de l’espace edf bazacle à toulouse[1], rappelle certains indicateurs d’activité des outils informatiques et du web, généralement qualifiés de spinning wheel. cette rotation de spinning wheel, comme celle d’un carrousel, décontextualisée de ses applications habituelles et introduite dans le champ de l’art, se voit conférer une valeur symbolique qui peut notamment renvoyer à l’idée de cycle, de croissance et de décroissance. elle introduit par ailleurs un rythme dans l’espace d’exposition, rythme lumineux qui est susceptible de se faire vibration, en fonction de ses interactions avec la lumière naturelle ( variable selon les moments de la journée ) et avec les éléments architecturaux de l’espace croix-baragnon. en effet, l’œuvre devrait être placée prêt d’un escalier en colimaçon à barreaux métalliques, tant en référence au carrousel que dans un jeu d’interférences optiques, l’ombre de l’escalier pouvant  se projeter dans l’espace sous l’effet du flux lumineux émis par les ampoules. pour parvenir à ce résultat plastique, gilles conan a dû choisir d’utiliser des lampes à incandescence, seules à même de produire les effets escomptés. ces lampes seront bientôt interdites en raison de leur mauvais rendement énergétique. 

c’est pourquoi la consommation engendrée par les œuvres exposées à l’espace croix-baragnon y sera contrebalancée par l’extinction des radiateurs – permise grâce à la chaleur produite par les lampes – ainsi que par la surcompensation énergétique de l’œuvre qui sera conçue pour l’espace edf bazacle. au demeurant, les lampes à incandescence sont bien moins polluantes à la fabrication et au recyclage que les lampes à basse consommation, car elles ne contiennent pas de métaux lourds. si l’on prend en compte l’écobilan ( production-utilisation-recyclage ) de ce diptyque toulousain, on s’aperçoit alors que la maîtrise des enjeux écologiques est intégrée à la conception des œuvres de gilles conan, mais tout en évitant les raccourcis du green washing ambiant. 

cette conscience environnementale, que l’artiste considère comme une conduite pragmatique face au réel, ne releverait toutefois que de la sphère technique ou de l’engagement civique si elle n’avait pas des conséquences esthétiques qui en font un élément à part entière de sa démarche artistique. ainsi le choix des matériaux – selon les cas : leds, lampes à incandescence,etc. – aussi bien que les procédés de compensation énergétique ont-ils des effets concrets sur notre perception de l’environnement dans lequel les œuvres se donnent à voir. en effet, l’usage d’un certain type de lumière plutôt qu’un autre, ou encore l’extinction d’éclairages en contrepartie de l’énergie consommée par les œuvres (cf. rollin ‘ ), sont autant de choix qui influent physiquement sur notre appréhension du monde alentour. 

celle-ci est donc conditionnée par la technique, elle-même conditionnée par des choix politiques ou économiques comme en atteste entre autres la disparition prochaine des lampes et de la qualité de lumière ici utilisées par gilles conan. c’est aussi cela que son travail rend évident. 

[1] rollin’ ( what goes up must come down ) 

jérôme dupeyrat / octobre 2009 

espace croix-baragnon / 24 rue croix-baragnon / toulouse

du 29 octobre au 5 décembre 2009 du mardi au samedi de 12h à 19h 

ouverture exceptionnelle de 13h30 à 20h30 / le 3,10,13,17,18,19,20,24 et 27 novembre ainsi que le1er, 3 et 4 décembre